modeshow met multipar's

[luc2366]

Hallo,

heeft er iemand ervaring met het inzetten van multipar's op modeshows?

Vragen die bij me opkomen:
* Op welke afstand van elkaar moeten deze geplaatst worden om zo weining mogelijk schaduw te hebben op de catwalk
* zetten/takelen jullie de bruggen links en rechts zo dicht mogelijk tegen/boven de catwalk of er enkele meters vanaf?
en vooral:
* gebruiken jullie specifieke kleuren-/correctie-filters?

Alvast dank voor de feedback!

[Lighting Operator]

Hoi Luc2366,

Multiparren kun je gebruiken voor modeshows. De kleur temperatuur van het licht leent zich daar wel voor.
Houdt rekening met het feit dan wanneer je multiparren gebruikt je een catwalk niet egaal kunt verlichten.
Beter geschikt zijn fresnel theaterspots. Deze geven een egalere bundel welke je kan bewerken met de barndoors.
De afstand tussen de spots hangt uiteraard af van de afstand tot het podium en het het wattage van de lamp. Experimenteer hier mee voordat je op klus gaat.

Probeer de trussen niet te dicht tegen de catwalk aan de hangen. Zorg voor een hoek van ongeveer 45 graden waarop het licht van je spots de catwalk bestrijkt.

Gebruik het liefst geen kleurenfilters zolang je halogeen lampen gebruikt. Wanneer je met gasontladingslampen het geheel uitlicht zou je inderdaad een correctie filter kunnen gebruiken.

Tip: Gebruik zipstrips of striplights op de randen van de catwalk om het geheel van onderaf aan te lichten en het plaatje compleet te maken.

Tip2: Zorg dat je aan het einde van catwalk het meeste complete plaatje hebt omdat daar meestal de meeste fotografen staan opgesteld.

[DeVerlichting]

Licht modeshow

Hee Luc2366,

Even wat pre-werk vragen voor de modeshow:

- Is de modeshow binnen of buiten?
Als het binnen is, is er dan veel lichtinval van buiten? of is het helemaal donker, wat fijner is voor je licht.
Ik ga uit van binnen aangezien het herfst winter wordt.

- Hoe professioneel is de modeshow? Hoe belangrijk zijn de foto's?
Dat is bij Chanel belangrijker dan bij Kiki's kledinghoek in Putten.
Des al niet te min natuurlijk een mooi plaatje afleveren.

- Kan je ook andere lamp fixtures kiezen behalve de multi-par?
Bedoel je dan deze?

Lighting solutions for Theatre, Film & Television Studios and Architectural spaces : ETC
Of deze.
Lighting solutions for Theatre, Film & Television Studios and Architectural spaces : ETC
Tips voor het licht:

Er is daar vaak nogal wat verwarring over. En maakt nogal een verschil hoe je je licht wilt ophangen.


Lamp tips:


- Wat voor lens zit er in je fixture; narrow, wide etc
- Ga opzoek naar de photometrics van de fixture en de lens die je gaat/wilt gebruiken.
Dan kom je makkelijk te weten hoever je je lamp ongeveer moet ophangen vanaf de catwalk bij het volle vermogen.

Fixture tip:

Ik stem in met Alex dat het beter is om geen multi-par te gebruiken. Ookal zou het wel kunnen. Puur omdat zoals alex dit ook aangeeft je met een fressnel lamp meerdere afstel mogelijkheden hebt; je kan de fixture vaak naar spot draaien, of naar flood (of daar tussen in.) en kan de lampen goed afstellen doormiddel van een pole stok ( als de fixture pole-operated is.). Wat het makkelijk maakt voor je zelf om het afstellen als al het licht hangt. Met de multi-par, of ParNEL is het heeel veel afstel werk en heel moeilijk om een egaal plaatje te creeren. Mocht je toch alleen de multi-par kunnen gebruiken hang er dan gewoon VEEEEL op in een lijn en stel ze allemaal in de zelfde hoek af op de catwalk en hang ze het liefst recht boven de catwalk en aan beide zijkanten in een flauwe hoek zodat het licht mooi kruist.



- Bekijk de kleurtemperatuur van je fixture lamp.
Alex geeft aan dat de multi-par geschikt is zonder filter. Daar heeft hij in een zekere zin gelijk in (met de hedendaagse technologieen.) maar een zekere zin ook niet.

Even van uit een fotografische benadering. Wat uiteindelijk het belangrijkst is: het foto plaatje in de magazines, en het video beeldmateriaal.

Om even terug te komen op Alex en zijn geschikte kleurtemperatuur van de Multi-par, ParNEL. De kleurtemperatuur naar mijn gegevens is +- 3200K wat in term een tungsten lamp is of te wel gelig (kijk maar naar een gloeilamp.) Dit geeft dus een heel geel plaatje voor fotografen en camera mensen en die hebben veel liever een wit plaatje omdat ze bij 3200K dus gelige foto's/beeld krijgen en dit moeten corrigeren. Waarom Alex gelijk heeft is omdat de hedendaagse digitale camera's een auto-wit balans instelling hebben en vaak in .RAW geschoten worden waardoor de camera's zelf een correctie maken naar +-5600K. En de fotograaf achteraf zelf de correctie kam maken. MAAR dat wil je eigenlijk niet.
Dit kan nog dieper, maar dat bespaar ik je even.

Dus gebruik je een multi-par, ParNEL is het mooist om deze te corrigeren naar een 5700K temperatuur wat je heel goed kan doen met de LEE serie L201,L202,L203 Lee Filters - Welcome
En Alex, daarom zie je dus vrijwel NOOIT tungsten licht (+-3000K.) in studio's tenzij ze een bepaalde sfeer willen creeren. En dan nog wordt er gecorrigeerd. En daarom wordt er dus vaak gebruik gemaakt van een HMI (Hydrargyrum medium-arc iodide.) gebruikt met een kleurtemp van 5700K. Verder technische diepte wil ik je even besparen. Waarom je deze niet gaat gebruiken...

Wat daarnaast belangrijk is is dat je zorgd dat er VEEL licht is, zodat fotocamera's en camera's (anders gauw te donker.) voldoende licht hebben en voor fotografen wel om het volgende:

Een fotograaf wil een strakke foto met een mooie scherpte diepte verhouding. Dat wil zeggen dat hij een bepaalde sluitertijd en diafragma wilt gebruiken wat voor hem het ideale plaatje opleverd.
(denk uit een ideaal plaatje en de fotograaf kan er zelf mee doen wat ie voor ogen heeft doormiddel van zijn instellingen.)

Dat punt ligt op zijn minst op een sluitertijd van 125ste seconde (hoe meer licht maar natuurlijk niet veeeel te veel. Hoe korter de fotograaf zijn sluitertijd kan zetten en dus scherpere foto's kan maken.) en een diafragma van 7 a 8. (zodat hij een goede scherpte diepte verhouding van de stage kan maken, kan die dat NIET. Dan is bijvoorbeeld alleen het model dat hij fotografeert scherp en omgeving niet etc. etc.)

- Zorg dus voor de goede kleurtemperatuur (5700k)
- Voor een egaal lichtplaatje (Three - Four key light.)
- Voor voldoende licht. ( ik zeg altijd dat ze van de stage moeten branden en dan heb je genoeg licht.
- Zorg bij HPL lampen (multi-par, ParNEL. parren etc.) dat ze gelijkwaardig aanstaan tijdens het proefschieten en de show en houdt er rekening mee dat de kleurtemperatuur afhankelijk is in hoeverre je je lamp aanzet.
Gewoon VOL aan dus. Of kleurtemperatuur meten of het vermogen dat je wilt belichten en dan corrigeren met filter.
- Zorg zoals Alex ook zegt: dat er veel/genoeg front licht is....vanaf het punt waar de fotografen staan (meestal aan het einde van de catwalk.) Het mooiste is dit weer met een correctie zoals de rest van het licht en met een soft filter ervoor zodat het licht niet keihard is en egaal is.


- Ga voor de show begint naar de fotografen en vraag of ze voldoende licht hebben en proefgeschoten hebben op een proefpersoon in het licht dat jij tijdens de show zal gaan gebruiken.)


Als je verder nog tips wilt en vragen hebt....dan hoor ik dat graag.
Kijk ook eens naar modeshow op het internet. Word je ook veel wijzer van.

Gr Bob